1. 萨提瓦性(sattvik)艺术作品的例子，以及它与普通艺术作品的对比

如果有一件事能让艺术家们团结起来，那就是他们想提高自己的艺术感，以创造更好的艺术品。每一位艺术家都希望在自己所选择的风格和领域中得到发展，并通过自己的艺术品来发挥出自己的最佳水平。艺术家们会采用各种技术来做到这一点，包括观察周围的环境，与其他艺术家合作，做简单的练习，等等。然而，艺术领域存在着一种大多数艺术家没有去探索的一面，那就是提高其艺术品的灵性纯洁度。在这篇文章中，我们将对艺术世界的现状以及我们用来评估艺术品的标准提出质疑。

正如本章节的介绍性文章中提到的，任何绘画的主题应该是萨提瓦性的，并拥有某种灵性用途。这意味着主题要么应该增加环境中的萨提瓦成分，要么在灵性上帮助观看者获得灵性成长。因此，这些艺术主题可以是神明的绘画，圣人的肖像，灵性书籍的封面设计，萨提瓦性的纺织图案，等。画美丽的风景，或一幅一般灵性水平的名人的肖像，虽然在审美上可能令人愉悦，但从灵性的角度来看没有价值。然而，如果这一场景里面有唤起观看者的虔诚的礼拜场所，那么这样的画将被视为是萨提瓦性的，并符合人生的灵性目标。因此，这限制了艺术家们应该考虑的主题范围。在接下来的章节中，我们列出了一些艺术家们在进行艺术项目之前，可以考虑的一些标准，以确保艺术品的萨托提瓦性，并符合人生的灵性目标。这些标准显示了在尝试创作任何艺术作品之前，一名艺术家应该如何去思考。

2. 萨提瓦性(sattvik)艺术作品的标准

在创作艺术品时要考虑的第一个标准是艺术家的意向。在进行艺术创作时，艺术家们可以有多种不同的意向，但它一般都是为了表达自己的需要，提倡远见，得到赞赏或一些物质收获的需要。然而，从灵性角度来看，最重要的是，艺术家要保持通过制作艺术品来获得灵性进展和降低自我的意向。当艺术被当做一种灵修时，人们会接受灵性进化的导师的指导来理解应该如何创作艺术品。当艺术以这种方式制作时，它会散发灵性上的纯洁，而艺术家会意识到，只有因为灵性进化的导师的指导，这个艺术作品才可能被制作出来。这会唤起艺术家的感恩，从而帮助减少是我做的的这种自我，或者说艺术家感到自己创作了这个艺术品的感觉。这就是如何使艺术成为一个人的灵修，并从而降低自我。在后期阶段，艺术家会直接接受神的指导。然后，艺术家会意识到是神祂自己在创作艺术作品。这同样会降低 ‘是我做的’。

另一个标准是艺术作品的目的。通常，艺术家们创作艺术是为了传达想法或作为一种自我表达的形式。这可以是为了传达政治，灵性或哲学上的寓意，创造一种美感美 (美学) 或让观看者产生一种强烈的情感。为了使艺术品与人生的灵性目标达成一致，艺术品的目的应该是提高社会的灵性纯洁，提高信徒的虔诚，和激励其他人努力得到灵性进展。

第三个关键的标准是艺术作品的制作是否遵循了艺术的灵性科学。有一门灵性科学，解释了如何以灵性纯洁的方式描绘艺术作品的主题。例如，在选择一块布料的设计时，可以选萨提瓦性(sattvik)的设计。另一个例子是在画神明的图片时，应该努力画出神明的实际形状。在灵性进化的导师下制作艺术品有助于确保它遵循了艺术的灵性科学。此外，随着艺术家对灵修的加强，艺术家的第六感也会被培养出来，使艺术家能够从他正在创造的艺术品中感知到灵性上的频率。这会帮助艺术家亲身理解遵循艺术的灵性科学来制作艺术品的重要性。

根据灵性科学，虽然神是一体的。可是，祂会在已知和未知的宇宙中以许多显现方式来执行多种功能。例如，神的一种形式是负责知识，保护，健康，等。根据灵性科学，神的每种形式都有独特的属性，而被称为神明。因此，每个神明都作为一个具体的神圣原则。

最困难的艺术类型之一是描绘神明的绘画。这是因为一个神明在本质上是非常微妙的，很难感知到神明的形状。描绘神的最接近方式是画神明的绘画。这需要高度进化的第六感，以及灵性进化的导师的持绪指导，以感知到神明的形状，并准确地把它画出来。

在马哈希灵性大学，求知艺术家们以手画和数码艺术的方式制作了神明的不同灵性纯洁绘画，而同时记住了上述的标准。当灵性纯洁的绘画被创造出来时，它会给出许多的灵性益处，如下所列。

3. 以正确的灵性用途画出神明的绘画

以正确的用途制作的神明的绘画有着使观看者和环境得到灵性益处的潜能。如果神明的绘画是在灵性进化导师的指导下，并根据艺术的灵性科学而制作的，那么可以获取以下的益处。

• 神明的绘画会吸引和产生该神明的原则和能量。
• 神明的绘画也会散发灵性纯洁的频率到环境中。
• 它会增加环境中的灵性纯洁度。
• 绘画的灵性纯洁有助于提高信徒的信仰和虔诚。因为信徒的信仰和虔诚，神明原则会在更大的程度上被吸引到绘画。
• 环境中的困扰能量由于绘画的正能量就被消灭了。

许多的神明数码绘画在灵性研究中心和静修处，许多的神明数码绘画被制作。在这些数码绘画能看到上面所列出的益处。此外，由于神明原则在大程度上在这些绘画中存在，有些画作已经具有栩栩如生的特性，而这些特性在以下列出。

4. 数码绘画变得栩栩如生

当一幅数码绘画是根据艺术的灵性科学而制作时，它会变得更加积极 (萨提瓦性的)。就神明的数码绘画 (图像) 而言，神明原则被吸收到图像中，而它开始取得栩栩如生的特性。以下是求知艺术家们所绘制的神明数码图像中，所观察到的一些特征。

1. 神明的眼睛会跟着观看者。
2. 当观看者在图像的周围行走时，神明似乎在与观看者一起移动，而不停地面对他。
3. 不同的观看者感知到了神明的不同表情。这可能取决于观看者的灵性情绪(bhāv)和虔诚。
4. 观看者们在神明的数码绘画中 (由求知艺术家们绘制的) 感知到图像中的移动。例如，头发，装饰品的移动，呼吸，等。
5. 观看者们也从这些图像中感受到正能量。例如，观看者感觉被图像所吸引，体验到灵性治疗，看图像时得到了各种灵性体验，等。

有些艺术家会在他们的画作中有意地产生上述的一些效果，通过调整光影来创造这种幻觉。然而，马哈希灵性大学的求知艺术家们没有故意地去创造这种效果。即便如此，这些图像还是获取了这些栩栩如生的特性。

当一幅画像变得栩栩如生时，它会带来额外的灵性益处。这是因为它是一种独特的灵性现象，能唤起观看者的灵性情绪。当一个图像显出栩栩如生的特性时，这也会有更高比例所散发的神明原则会有更高的比例，以便更加净化观看者和环境。

萨提瓦性艺术的益处不仅限于神明的绘画。它也适用于所有类型的艺术。以下是有关设计的例子。

5. 萨提瓦性纺织品的设计与塔玛性设计的对比

有许多制作灵性上更纯净的设计和艺术形式的应用。这可以包括与纺织品，珠宝，衣服，室内装饰品，床单，等有关的设计。在本节中，我们展示了两种面料设计的例子。一个显示了萨提瓦性的设计 (图A)，而另一个显示了塔玛性的设计 (图B)。

当求知者们被要求进行一个微妙实验，以确定哪种设计会散发更为积极的灵性频率时，大多数求知们觉得图A散发了正面频率，而图B散发了负面频率。灵性研究小组以高深第六感确认了这些发现。

这个萨提瓦性的设计是由马哈希灵性大学的艺术部门准备的。它有萨提瓦性的颜色，如浅蓝色和白色，以及对称的花朵设计。花朵的形状也是萨提瓦性的。相反，这个塔玛性的设计是不对称的。图案的形状也是杂乱无章的。它会散发塔玛为主的频率。它所用的颜色是彼此不互补的。

衣服是最靠近人体，因此它们在频率上对人们产生的影响很大。一个整天穿着有塔玛设计的衣服的人会被这些塔玛为主的频率所影响。另一方面，一个整天穿着萨提瓦设计的衣服的人会因它们的积极性而受益。有些穿着塔玛为主的衣服的不利影响可以是：头痛，思路不清晰，负面想法，等。另一方面，有些穿着萨提瓦为主的衣服的益处是：感到轻松，思路清晰，念诵变得更深入，等。这只是设计在日常生活中能如何影响到人们的一个例子。我们接触到的任何设计都会在灵性层面上影响着我们。显然，让我们周围的设计变得萨提瓦性的会让每个人在灵性上受益。

6. 结论

萨提瓦性艺术的应用很多。以上的两个例子说明了萨提瓦性艺术能如何让人们在生活中受益。在本节之后的文章中，我们将介绍马哈希灵性大学的求知艺术家们在创作艺术品的过程中，是如何应用了这些原则的过程，以及萨提瓦性艺术的一些不同的主要原则。我们在灵性层面上都会被周围的艺术所影响。所以，我们都可以通过学习这些原则来受益。一名艺术家不仅仅局限于创作吸引到感官方面的艺术作品。他/她还可以通过自己的艺术作品而作出积极贡献来提高社会上的灵性纯洁。