S’il y a une chose qui unit les artistes, c’est qu’ils veulent améliorer leur sens artistique pour produire de meilleures œuvres d’art. Chaque artiste veut s’améliorer dans le style et le domaine de son choix et donner le meilleur de lui-même à travers son art. Pour ce faire, les artistes ont recours à diverses techniques, dont l’observation de l’environnement, la collaboration avec d’autres artistes, la pratique simple et plus encore. Cependant, il y a toute une dimension de l’art que la plupart des artistes n’explorent pas, à savoir l’amélioration de la pureté spirituelle de leur art. Dans cet article, nous nous interrogeons sur le statu quo du monde de l’art et sur les critères qui sont utilisés pour évaluer l’art.

Comme cela a été mentionné dans l’article d’introduction de cette section, le sujet de toute peinture doit être sāttvik et avoir un objectif spirituel. Cela signifie que le sujet doit soit augmenter la sattvikta ou la pureté dans l’environnement, soit aider l’observateur à grandir spirituellement. En conséquence, de tels sujets d’art peuvent inclure l’image d’une Divinité, le portrait d’un Saint, la couverture d’un texte spirituel, un motif textile qui est sattvik, etc… Peindre une belle scène ou le portrait d’une personne célèbre qui est d’un niveau spirituel moyen, bien qu’il puisse être esthétiquement agréable, n’a aucune valeur d’un point de vue spirituel. Cependant, si la scène devait inclure un lieu de culte qui évoque la dévotion chez l’observateur, alors un tel tableau serait considéré comme sattvik et serait conforme au but spirituel de la vie. Cela limite donc la portée des sujets que les artistes devraient envisager de peindre. Dans la section suivante, nous énumérons quelques critères que les artistes peuvent prendre en considération avant d’entreprendre un projet artistique pour s’assurer qu’il est sattvik ou spirituellement pur et conforme au but spirituel de la vie. Ces critères montrent comment un artiste devrait penser avant de débuter toute œuvre d’art.

2. Critère pour l’art sattvik 

Le premier critère à considérer lors de la création d’une œuvre est l’intention. Les artistes peuvent avoir une variété d’intentions lorsqu’ils entreprennent une œuvre d’art, mais l’intention se résume généralement à un besoin de s’exprimer, de défendre une vision, un besoin d’appréciation et/ou un gain matériel. D’un point de vue spirituel, cependant, il est très important que l’artiste garde l’intention de progresser spirituellement en réalisant l’œuvre d’art et de réduire son ego. Quand l’art est fait comme pratique spirituelle, on reçoit une direction d’un guide spirituellement évolué  sur la façon de faire l’art. Quand l’art est fait de cette manière, il émet une pureté spirituelle et l’artiste se rend compte que c’est grâce à la direction du guide spirituel évolué qu’il a été possible de faire l’œuvre. Cela évoque la gratitude chez l’artiste, ce qui contribue à réduire l’aspect de l’ego appelé être l’auteur, ou le sentiment que l’artiste a réalisé l’œuvre d’art. C’est ainsi que le fait de faire de l’art comme partie intégrante de sa pratique spirituelle réduit l’ego. Dans les étapes ultérieures, l’artiste est guidé directement par Dieu, puis l’artiste se rend compte que Dieu seul fait l’art, ce qui réduit aussi le sentiment d’être l’auteur.

Un autre critère à considérer est le but de l’œuvre d’art. Généralement, les artistes créent de l’art pour communiquer des idées ou comme forme d’expression personnelle. Il peut s’agir d’envoyer un message politique, spirituel ou philosophique, de créer un sens de la beauté (l’esthétique) ou de générer de fortes émotions chez le spectateur. Pour qu’une œuvre soit alignée avec le but spirituel de la vie, les objectifs de l’œuvre doivent être d’augmenter la pureté spirituelle dans la société, d’augmenter la dévotion des fidèles et d’inspirer les autres à faire des efforts pour progresser spirituellement.

Un troisième critère clé est de savoir si l’art est fait selon la science spirituelle de l’art. Il existe une science spirituelle qui régit la façon de représenter le sujet d’une œuvre de manière spirituellement pure. Par exemple, un motif sāttvik peut être sélectionné lors du choix du motif pour un tissu. Un autre exemple est de peindre l’image d’une Divinité en s’efforçant de la dessiner de telle manière qu’elle ressemble à sa forme réelle. Faire l’art sous la direction d’un guide spirituellement évolué aide à s’assurer que l’art est fait selon la science spirituelle de l’art. De plus, à mesure que l’artiste augmente sa pratique spirituelle, son sixième sens se développe et ceci permet l’artiste de percevoir les vibrations spirituelles émises par l’art qu’il est en train de créer. Cela aide l’artiste à comprendre lui-même l’importance de faire l’art selon la science spirituelle de l’art.

Selon la science spirituelle, bien que Dieu soit Un, Il se manifeste de nombreuses façons différentes dans l’Univers connu et inconnu. Par exemple, il existe une forme de Dieu qui est responsable de la connaissance, de la protection, de la santé, etc… Selon la science de la Spiritualité, chaque forme de Dieu a des attributs uniques et est connue comme une Divinité. Par conséquent, chaque Divinité est un Principe Divin spécifique.

L’un des types d’art les plus difficiles est de dessiner l’image d’une Divinité. C’est parce qu’une Divinité est de nature très subtile et qu’il est difficile de percevoir la forme d’une Divinité. Dessiner une Divinité est ce qui se rapproche le plus d’une représentation visuelle de Dieu. Cela exige un niveau très avancé du sixième sens et la direction constante d’un guide spirituellement évolué pour percevoir la forme de la Divinité et la dessiner avec précision.

A l’Université de la Spiritualité (également connue sous le nom « Maharshi Adhyatma Vishwavidyalay » ou MAV), les artistes-aspirants spirituels ont réalisé différentes peintures de Divinités spirituellement pures à la main et numériquement en gardant à l’esprit les critères ci-dessus. Quand des peintures spirituellement pures sont réalisées, cela donne beaucoup d’avantages spirituels qui sont énumérés ci-dessous :

3. Peindre l’image d’une Divinité avec la bonne intention spirituelle

La peinture d’une Divinité, faite avec la bonne intention, a le potentiel de bénéficier spirituellement à l’observateur et à l’environnement. Si la peinture d’une Divinité est faite selon la science spirituelle de l’art sous la direction d’un guide spirituellement évolué, alors les bénéfices suivants sont obtenus.

• La peinture de la Divinité attire et génère le Principe et l’énergie de cette Divinité
• La peinture de la Divinité émet également des vibrations spirituellement pures dans l’environnement.
• Elle augmente la pureté spirituelle dans l’environnement.
• La pureté spirituelle de la peinture aide à augmenter la foi et la dévotion du fidèle. En raison de la foi et de la dévotion des fidèles, le Principe de la Divinité est attiré par le tableau dans une plus grande mesure.
• Les énergies de détresse dans l’environnement sont éliminées grâce à l’énergie positive de la peinture.

De nombreuses peintures numériques de Divinités ont été réalisées au Centre de Recherche Spirituelle et Ashram. Les avantages énumérés ci-dessus ont été notés avec ces peintures numériques. De plus, en raison de la forte proportion du Principe de Divinité présent dans ces peintures, certains ont adopté des attributs réalistes, et ces attributs sont énumérés ci-dessous.

4. Peintures numériques devenant réalistes

Lorsqu’une peinture numérique est réalisée selon la science de l’art spirituel, elle devient plus positive (sattvik). Dans le cas de la peinture numérique d’une Divinité (image), le Principe de la Divinité est absorbé dans la peinture et elle commence à acquérir des attributs réalistes. Voici quelques-unes des caractéristiques observées dans les peintures numériques des Divinités dessinées par des artistes-aspirants spirituels:

1. Les yeux de la Divinité suivent l’observateur
2. Quand l’observateur se déplace autour de l’image, il semble que la Divinité se déplace avec l’observateur pour constamment lui faire face.
3. Différents observateurs perçoivent des expressions différentes sur la Divinité. Cela peut dépendre de l’émotion spirituelle (bhāv) et de sa dévotion.
4. Des observateurs des peintures numériques des Divinités (dessinées par des artistes-aspirants spirituels) ont perçu du mouvement à l’intérieur de l’image. Par exemple, le mouvement des cheveux et des ornements, la respiration etc.
5. Des observateurs ont également ressenti une énergie positive provenant de ces images. Par exemple, les observateurs se sentent attirés par les peintures, ils ressentent de la guérison spirituelle ou vivent diverses expériences spirituelles en regardant les images etc

Certains artistes sont capables de produire intentionnellement certains des effets ci-dessus dans leurs peintures en manipulant la lumière et l’ombre pour créer l’illusion de la perspective.  Cependant, les artistes-aspirants spirituels de MAV n’ont pas intentionnellement fait d’efforts pour créer de tels effets. Malgré tout, les images ont acquis ces attributs réalistes.

Quand une peinture devient vivante, elle apporte un bénéfice spirituel supplémentaire. C’est parce que c’est un phénomène spirituel unique qui invoque l’émotion spirituelle du spectateur. Il y a aussi une plus grande proportion du Principe de Divinité émise lorsque les images prennent une qualité réaliste, ce qui purifie encore plus le spectateur et l’environnement.

Les bienfaits de l’art sattvik ne se limitent pas à la peinture de Divinités, et ils s’appliquent à tous les types d’art. Un exemple, concernant les dessins et modèles est donné ci-dessous.

5. Un motif textile sattvik comparé à un motif tamasik

Les applications de la création de designs et de formes d’art spirituellement plus pures sont nombreuses. Il peut s’agir de dessins relatifs aux textiles, aux bijoux, aux vêtements, aux tissus d’ameublement, au linge de lit, etc… Dans cette section, deux exemples de motifs sur tissu ont été montrés. L’un représente un dessin sattvik (figure A), tandis que l’autre représente un dessin tāmasik (figure B).

Lorsqu’on a demandé aux aspirants d’effectuer une expérience subtile pour déterminer quel motif émettait le plus de vibrations spirituelles positives, la plupart des aspirants ont constaté que la figure A émettait des vibrations positives tandis que la figure B émettait des vibrations négatives. Ces résultats ont été confirmés par le sixième sens avancé de l’équipe de recherche spirituelle.

Le motif sattvik a été préparé par le département artistique du MAV. Il a des couleurs sattvik telles que le bleu clair et le blanc ainsi qu’un dessin symétrique de fleurs. La forme des fleurs est également sattvik. En revanche, le motif tamasik est asymétrique. La forme du motif est également désordonnée, et il émet des vibrations à prédominance Tama. Les couleurs utilisées ne sont pas complémentaires.

Les vêtements sont les plus proches du corps, ils ont donc, au niveau vibratoire, un impact important sur une personne. Une personne qui porte des vêtements à motif tamasik toute la journée sera affectée par les vibrations à prédominance Tama. D’autre part, une personne qui porte des vêtements avec un motif sattvik pour toute la journée bénéficiera de leur positivité. Certains des effets négatifs auxquels on peut être confronté lorsqu’on porte des vêtements à prédominance Tama incluent des maux de tête, moins de clarté dans les pensées, des pensées négatives, etc… D’autre part, certains des avantages associés au port de vêtements à prédominance Sattva incluent des sentiments de légèreté, de clarté de pensées, de Répéter le Nom de manière plus profonde, etc… Ce n’est qu’un exemple parmi d’autres de la façon dont les motifs peuvent affecter les gens au quotidien. Tout motif avec lequel nous entrons en contact a un impact sur nous au niveau spirituel. De toute évidence, s’entourer de motifs sattvik est bénéfique pour tout le monde sur le plan spirituel.

6. Conclusion

Les applications de l’art sattvik sont nombreuses. Les deux exemples ci-dessus montrent comment l’art sattvik peut bénéficier aux gens dans leur vie. Dans les articles suivants de cette section, nous traiterons de la façon dont les artistes-aspirants de MAV ont appliqué ces principes dans la pratique lors de la création d’œuvres d’art et de certains principes clés qui sous-tendent l’art sattvik. Nous sommes tous concernés par l’art qui nous entoure au niveau spirituel, donc nous pouvons tous bénéficier de la connaissance de ces principes. En tant qu’artiste, on ne se limite pas à créer des œuvres d’art qui font appel aux sens, mais on peut contribuer activement à accroître la pureté spirituelle de la société grâce à ses œuvres.