1. Ejemplos de arte sátvico y su comparación con el arte normal

Si hay algo que une a los artistas, es su deseo de mejorar su sentido del arte para producir mejores obras. Cada artista quiere desarrollarse en su estilo y campo elegido y dar lo mejor de sí mismo a través de su arte. Los artistas emplean una variedad de técnicas para hacerlo, incluyendo la observación del entorno, la colaboración con otros artistas, la práctica simple y más. Sin embargo, hay toda una dimensión en el arte que la mayoría de los artistas no exploran, y esta es mejorar la pureza espiritual de su arte. En este artículo, cuestionamos el status quo del mundo del arte y los criterios que utilizamos para evaluar el arte.

Como se mencionó en el artículo de introducción de esta sección, el tema de cualquier pintura debe ser sátvico y tener algún propósito espiritual. Esto significa que el sujeto debe aumentar la sátvica en el medio ambiente o ayudar al observador a crecer espiritualmente. Por consiguiente, tales temas de arte pueden incluir una imagen de una deidad ,un retrato de un santo, el diseño de la portada de un texto espiritual, un patrón textil que es sátvico, etc. Aunque pintar una escena hermosa o un retrato de una persona famosa que es de un nivel espiritual promedio, puede ser estéticamente agradable, no tiene valor desde una perspectiva espiritual. Sin embargo, si la escena incluyera un lugar de adoración que evocara devoción en el observador, tal pintura se consideraría sátvica y estaría de acuerdo con el propósito espiritual de la vida. Por lo tanto, esto limita la variedad de los temas que los artistas deberían considerar pintar. En la siguiente sección, se enumeran algunos criterios que los artistas pueden considerar antes de emprender un proyecto de arte para asegurarse de que sea sátvico y esté de acuerdo con el propósito espiritual de la vida. Estos criterios muestran cómo debe pensar un artista antes de intentar realizar cualquier obra de arte.

2. Criterios para el arte sátvico

El primer criterio que se debe considerar al crear una obra de arte, es la intención que uno tiene. Los artistas pueden tener una variedad de intenciones al realizar una obra de arte, pero la intención generalmente se reduce a la necesidad de expresarse, abogar por una visión, una necesidad de apreciación y alguna ganancia material. Desde una perspectiva espiritual, sin embargo, lo más importante es que el artista mantenga la intención de progresar espiritualmente al hacer la obra de arte y reducir el ego. Cuando el arte se hace como práctica espiritual, uno recibe la orientación de un guía espiritualmente evolucionado sobre cómo hacer el arte. Cuando el arte se hace de esta manera, emite pureza espiritual, y el artista se da cuenta de que fue gracias a la orientación del guía espiritual evolucionado que pudo realizar la obra de arte. Esto genera gratitud en el artista, lo que ayuda a reducir el aspecto del ego llamado hacedor, o la sensación de que el artista ha creado la obra de arte. De esa forma, haciendo arte como parte de su práctica espiritual, el artista reduce el ego. En etapas posteriores, el artista es guiado directamente por Dios, y luego se da cuenta de que solo Dios está haciendo el arte, lo que también reduce el ego de hacedor.

Otro criterio que se debe tomar en cuenta, es cuál es el propósito de la obra de arte. Generalmente, los artistas crean arte para comunicar ideas o como una forma de auto-expresión. Esto puede ser enviar un mensaje político, espiritual o filosófico, crear un sentido de belleza (estética) o generar emociones fuertes en el espectador. Para que una obra de arte se alinee con el propósito espiritual de la vida, el objetivo de la obra de arte debe ser aumentar la pureza espiritual en la sociedad, aumentar la devoción en los devotos y motivar a otros a hacer esfuerzos para progresar espiritualmente.

Un tercer criterio clave es si el arte se hace según la ciencia espiritual del arte. Hay una ciencia espiritual que gobierna la forma de cómo representar el tema de una obra de arte de una manera espiritualmente pura. Por ejemplo, se puede seleccionar un diseño sátvico al elegir un diseño en un pedazo de tela. Otro ejemplo, puede ser pintar una imagen de una deidad haciendo esfuerzos por pintarla de tal manera que se parezca a su forma real. Realizar el arte bajo la guía de un guía evolucionado espiritualmente, ayuda a asegurar que éste se realice según la ciencia espiritual del arte. Además, a medida que un artista aumenta su práctica espiritual, su sexto sentido se desarrolla y esto le permite percibir las vibraciones espirituales del arte que está creando. Esto, ayuda al artista a comprender de primera mano la importancia de realizar un arte según la ciencia espiritual del arte

Según la ciencia espiritual, aunque Dios es uno, Él se manifiesta de numerosas formas para realizar diversas funciones en el universo conocido y desconocido. Por ejemplo, hay una forma de Dios que es responsable del conocimiento, de la protección, de la salud, etc. Según la ciencia de la espiritualidad, cada forma de Dios tiene atributos únicos, lo cual se conoce como una deidad. Por lo tanto, cada deidad es un principio divino específico.

Uno de los tipos de arte más difíciles, es dibujar la imagen de una deidad. Esto se debe a que una deidad es de naturaleza muy sutil, y es difícil percibir su forma. Dibujar la imagen de una deidad, es lo más cercano a representar a Dios visualmente. Requiere un nivel altamente avanzado de sexto sentido y la guía constante de un guía evolucionado espiritualmente, para percibir la forma de la deidad y dibujarla con precisión.

En la Maharshi Adhyatma Vishwavidyalay (MAV), los aspirantes que son artistas, han realizado diferentes pinturas de deidades espiritualmente puras, tanto a mano como digitalmente, teniendo en cuenta los criterios anteriores. Cuando se crean pinturas espiritualmente puras, se obtiene muchos de los beneficios espirituales que se enumeran a continuación.

3. Pintar un cuadro de una deidad con el propósito espiritual correcto

La pintura de una deidad hecha con el propósito correcto, tiene el potencial de beneficiar espiritualmente al observador y al medio ambiente. Si se hace la pintura de una deidad según la ciencia espiritual del arte bajo la guía de un guía evolucionado espiritualmente, se obtienen los siguientes beneficios:

• La pintura de una deidad atrae y genera el principio y la energía de esa deidad.
• La pintura de una deidad también emite vibraciones espiritualmente puras hacia el ambiente.
• Aumenta la pureza espiritual en el ambiente.
• La pureza espiritual de la pintura ayuda a aumentar la fe y la devoción en un devoto. Debido a la fe y la devoción de los devotos, la pintura atrae al principio de la deidad en mayor medida.
• Las energías que causan malestar en el ambiente se eliminan debido a la energía positiva de la pintura.

En el Centro de Investigación Espiritual y Ashram, se han realizado numerosas pinturas digitales de deidades. Los beneficios enumerados anteriormente se han observado en estas pinturas digitales. Además, debido a la alta proporción del principio de la deidad presente en estas pinturas, algunos han adquirido atributos reales, y estos atributos se enumeran a continuación.

4. Las pinturas digitales son cada vez más realistas

Cuando una pintura digital se hace según la ciencia espiritual del arte, esta se vuelve más positiva (sátvica). En el caso de la pintura digital de una deidad (imagen), la imagen absorbe el principio de la deidad y comienza a ganar atributos reales. Las siguientes son algunas de las características observadas en las pinturas digitales de deidades dibujadas por aspirantes-artistas.

1. TLos ojos de la deidad siguen al observador.
2. Cuando el observador se mueve alrededor de la imagen, parece que la deidad se mueve con el observador para mirarlo de frente constantemente.
3. Los diferentes observadores perciben diferentes expresiones de la deidad. Esto puede depender de la emoción espiritual (bhāv) y la devoción del observador.
4. Los observadores de pinturas digitales de deidades (dibujadas por aspirantes artistas) han percibido movimiento dentro de la imagen. Por ejemplo, movimiento del pelo, adornos, respiración, etc.
5. Los observadores también han sentido la energía positiva de estas imágenes. Por ejemplo, se sienten atraídos por las imágenes, experimentan sanación espiritual o tienen varias experiencias espirituales al mirar las imágenes, etc.

Algunos artistas, pueden producir intencionalmente algunos de los efectos anteriores en sus pinturas mediante la manipulación de la luz y la sombra, para crear la ilusión de perspectiva. Sin embargo, los aspirantes artistas de la MAV no han hecho intencionalmente ningún esfuerzo para crear tales efectos.

Aun así, las imágenes han adquirido estos atributos realistas. Cuando una pintura se vuelve real, brinda un beneficio espiritual adicional. Esto se debe a que es un fenómeno espiritual único que invoca la emoción espiritual del espectador. También, hay una mayor proporción del principio de la deidad emitido cuando las imágenes adquieren una calidad real, que purifica aún más al espectador y al entorno.

Los beneficios del arte sátvico no se limitan a las pinturas de deidades, y se aplican a todo tipo de arte. A continuación, se da un ejemplo que incluye diseños.

5. Diseño textil sátvico frente a un diseño tamásico

Las aplicaciones de producir diseños y formas de arte espiritualmente más puros son muchas. Pueden incluir diseños relacionados con textiles, joyas, ropa, tapicería, ropa de cama, etc. En esta sección, se muestran dos ejemplos de diseños en tela. Uno representa un diseño sátvico (Figura A), mientras que el otro representa un diseño tamásico (Figura B).

Cuando se pidió a los aspirantes que hicieran un experimento sutil y determinaran qué diseño emitía vibraciones espirituales más positivas, la mayoría de los aspirantes encontraron que la figura A emitía vibraciones positivas, mientras que la figura B emitía vibraciones negativas. Estos hallazgos han sido confirmados a través del sexto sentido del equipo de investigación espiritual.

El diseño sátvico fue preparado por el departamento de artes en MAV. Tiene colores sátvicos, como el azul claro y el blanco, junto con un diseño simétrico de flores. La forma de las flores también es sátvica. En contraste, el diseño tamásico es asimétrico. La forma del patrón también es desordenado, y emite vibraciones predominantemente tama. Los colores utilizados no son complementarios entre sí.

La ropa es lo más cercano al cuerpo, por lo que tienen un gran impacto en la persona a nivel vibracional. Una persona que usa ropa con un diseño tamásico durante todo el día, se verá afectada por las vibraciones predominantemente tama. Por otro lado, una persona que use ropa con un diseño sátvico durante todo el día, se beneficiará de su positividad. Algunos de los efectos adversos que uno puede tener al usar ropa predominantemente tama, incluyen dolores de cabeza, menos claridad de pensamientos, pensamientos negativos, etc. Por otro lado, algunos de los beneficios asociados con el uso de ropa predominantemente sattva, incluyen sentirse liviano, tener claridad de pensamientos, hacer el canto cada vez más profundo, etc. Este es solo un ejemplo de cómo los diseños pueden afectar a las personas en el día a día. Cualquier diseño con el que tengamos contacto nos afecta a nivel espiritual. Claramente, hacer sátvicos los diseños a nuestro alrededor nos beneficiaría a todos espiritualmente.

6. Conclusión

Las aplicaciones del arte sátvico son numerosas. Los dos ejemplos anteriores muestran cómo el arte sátvico puede beneficiar a las personas en sus vidas. En los siguientes artículos de esta sección, cubriremos el proceso de cómo los artistas-aspirantes en MAV han  aplicado prácticamente estos principios al crear obras de arte y algunos otros principios clave del arte sátvico que son fundamentales. Todos estamos afectados por el arte que nos rodea a nivel espiritual, por lo que todos podemos beneficiarnos al aprender estos principios. Como artista, uno no solo debe limitarse a crear una obra de arte que sea atractiva para los sentidos, sino también contribuir activamente a aumentar la pureza espiritual en la sociedad a través de su obra de arte.