1. Introducción

Mirando a un lienzo en blanco antes de comenzar un retrato puede ser una experiencia estresante y llena de duda para un pintor. Hacer coincidir las posibilidades y el potencial del lienzo en blanco, y las demandas y expectativas de ese primer trazo de pincel para capturar un rostro humano en el lienzo puede ser bastante desalentador. Esto se debe a que, además de pintar la semejanza física de la persona, un pintor tiene la ardua tarea de captar la naturaleza multidimensional de una personalidad humana en una obra de arte bidimensional.

Se trata de capturar matices como el calor en los ojos del sujeto; la sinceridad en su sonrisa; las cejas tan minuciosamente levantadas y su única expresión burlona que da vida a la personalidad de un sujeto.

En algunos casos, los retratos pueden demorar un día, pero los buenos son un trabajo de amor que puede tomar cientos de horas en completarse. Cuando todo está terminado y desempolvado, el retrato será criticado o apreciado en cuanto a si el pintor pudo captar la esencia de la personalidad del sujeto. Como afirmó el teórico del arte del siglo dieciocho Roger de Piles, un retrato captura “no solo los rasgos físicos del cuerpo [del sujeto], sino también los rasgos emocionales de su alma”. Es esta dimensión adicional de los retratos que los han convertido en el sujeto de una fascinación perdurable para los artistas y amantes del arte.

Sin embargo, ¿es correcta la evaluación de Roger de Piles de lo que se necesita para hacer el retrato por excelencia? La mayoría de las escuelas de arte y estudios de arte estarían más o menos de acuerdo. Prácticamente todos los estudios de retratos se centran actualmente solo en los impactos físicos y psicológicos de los retratos. Las vibraciones espirituales de los retratos nunca se consideran al evaluarlas.

La nueva ola de retratos

Hasta principios del siglo veinte, los retratos eran en su mayoría dibujados a mano. Ahora, con el auge de la fotografía digital y los teléfonos inteligentes, el campo de los retratos se ha multiplicado rápidamente. Hay más retratos tomados que nunca antes, y la mayoría de ellos son digitales. La popularidad de la selfie es una clara indicación de esto.

Con esta explosión en el número de retratos, considerando su impacto espiritual se vuelve aún más importante.

Históricamente, los retratos no siempre fueron juzgados por sus aspectos físicos y psicológicos. En la antigua India, los factores espirituales fueron el principal criterio para evaluar los retratos y otras formas de arte. El objetivo de dibujar un retrato era que aumentara la positividad espiritual en la sociedad.

Estudio de la investigación sobre el retrato

La SSRF y Maharshi Adhyatma Vishwavidyalay (Universidad de Espiritualidad de Maharshi o MAV) vieron esta laguna en el campo del arte y buscaron estudiar y descubrir los aspectos espirituales del arte. La SSRF y MAV tienen más de 20 años de experiencia en investigación en el estudio de las vibraciones espirituales del arte, y estas vibraciones son estudiadas en detalle por aspirantes con un nivel avanzado de sexto sentido. A continuación se presenta un estudio que examina las vibraciones espirituales emitidas por dos retratos.

 

2.¿Cuál sería un retrato espiritualmente mejor para colgar en la pared?

2.1 Antecedentes e introducción

Se eligieron dos retratos para este experimento. El primero no necesita presentación ya que es la mundialmente famosa Mona Lisa. El otro era el retrato de una santa, Su Santidad Anjali Gadgil. Este segundo retrato fue pintado por un artista-aspirante, el Sr. V.T. Kale. El objetivo del experimento fue estudiar las vibraciones espirituales emitidas por estos dos retratos.

2.2 Metodología

Se utilizó la fotografía de interferencia policontraste (PIP) para este experimento. A continuación se muestran las imágenes PIP correspondientes de cada uno de los retratos dados arriba. Se han comparado con una lectura de referencia del entorno donde se llevó a cabo el experimento (utilizando PIP). La lectura de referencia se tomó de una habitación vacía con una mesa donde se colocaron las distintas imágenes una por una.

2.3 Observaciones clave

Se puede observar que los colores en cada una de las imágenes PIP son diferentes, lo que significa una proporción diferente de vibraciones sutiles positivas y negativas. Se midió y comparó el área total de colores positivos versus negativos de cada una de las imágenes PIP anteriores. El “gráfico de columnas apiladas” a continuación muestra la proporción de vibraciones positivas y negativas observadas en cada imagen PIP.

• La lectura PIP del retrato de Su Santidad (Sra.) Anjali Gadgil es 50% más positiva en comparación con la Mona Lisa.
• Se observó que la imagen de la Mona Lisa emitía vibraciones negativas, y esto se verificó tanto mediante PIP como a través de un nivel avanzado de sexto sentido. De hecho, la Mona Lisa aumentó la negatividad en el medio ambiente en comparación con la lectura de referencia de una habitación vacía.
• Los colores (por ejemplo, plata) que se ven en la imagen PIP de la pintura de Su Santidad (Sra.) Anjali Gadgil indican la positividad de un nivel superior.

2.4 Análisis de las observaciones

Los resultados anteriores muestran que la Mona Lisa en realidad redujo la positividad en la sala PIP mientras aumentaba la negatividad. Esto significa que es mejor tener una habitación vacía que tener a la Mona Lisa colgada en la pared. Los santos, por otro lado, tienen una tremenda energía positiva asociada con ellos. Al pintar un retrato real de un santo, la positividad del santo emana de la pintura, beneficiando así a todo el entorno. Es importante tener en cuenta que no hay ningún beneficio espiritual al pintar un retrato de una persona que dice ser un guía espiritual pero que no es (un santo falso).

La SSRF y MAV también han investigado la ciencia espiritual subyacente al hacer retratos en detalle. Esta ciencia espiritual sería de interés para la comunidad artística.

2.5 Ciencia espiritual asociada con retratos

Retratos que emiten vibraciones negativas : las personas adquieren retratos por diversos motivos, entre los que se incluyen el atractivo estético, el prestigio, el valor del coleccionista, etc. Cuando se cuelga cualquier retrato en una pared, se emitirán vibraciones positivas o negativas. Aunque una persona promedio pueda que no entienda esto, el efecto sin embargo está ahí. Por ejemplo, si uno bebe agua contaminada con bacterias tifoideas, es posible que no entiendan de inmediato el efecto adverso que tiene sobre ellas, pero una vez que contraigan la tifoidea, comprenderán el impacto adverso. Del mismo modo, para evitar los efectos adversos de las pinturas que emiten vibraciones espiritualmente negativas, es mejor pintar temas sátvico (espiritualmente puros), por ejemplo, los retratos de los Santos.

El estado espiritual del artista y el sujeto también juega un papel clave en la pureza espiritual del retrato. Por ejemplo, el artista-aspirante que dibujó el retrato de H.H. Anjali Gadgil, lo hizo con emoción espiritual (bhāv), por lo que esto impactó positivamente la pureza espiritual de la pintura. Por otro lado, si un artista no está haciendo práctica espiritual  y está afligido por energías negativas entonces es más probable que un retrato dibujado por el artista emita vibraciones negativas.

Influencia de las energías negativas : un medio a través del cual las energías negativas afectan a la sociedad es el arte. Esto se debe a que el arte es algo que tiene un atractivo tan generalizado y puede influir en grandes sectores de la sociedad. Las energías negativas afectan a un artista e influyen en ellos para que crean obras de arte de una manera que emita vibraciones espiritualmente negativas. De esta manera, infunden a las obras de arte energía negra (energía espiritual que se utiliza con fines negativos). El resultado final es que la obra de arte se convierte en un transmisor permanente de energía negra donde quiera que vaya.

Precisión : además, los retratos deben dibujarse de manera que representen el tema con la mayor precisión posible. Capturar la imagen de una persona es una de las partes más difíciles al dibujar o pintar un retrato. Sin embargo, según la ciencia espiritual, cuando la semejanza de una persona se logra en un retrato, emite con precisión las vibraciones del sujeto. A menudo, la licencia artística se utiliza al hacer retratos y el tema se representa de una manera que no coincide con su semejanza. Esto puede alterar las vibraciones emitidas desde el retrato, y cuando el sujeto es espiritualmente positivo, como en el caso de un santo, reduce la positividad espiritual emitida por él.

Antecedentes : el fondo del retrato también afecta a la sátvica (pureza espiritual) general del retrato. Es importante que el fondo no perturbe ni distraiga la atención del sujeto y debe mejorar  la pureza espiritual del retrato. En el fondo se pueden utilizar colores espiritualmente puros. Debido a Kaliyug (la era actual de la lucha), la influencia de las energías negativas es alta. Cuando se usan colores más oscuros, las energías negativas los usan para afectar el retrato y esto puede reducir la pureza espiritual general del retrato.

Los esquemas de color en blanco y negro se utilizan a menudo en la fotografía de retratos y otros retratos como retratos al carbón para agregar un toque artístico. Sin embargo, la mayor proporción de colores más oscuros y de contrastes agudos aumentan las vibraciones negativas emitidas por ellos.

3. Conclusión

El retrato (el arte de dibujar a otra persona) es intrigante, ya que es un género de arte que captura no solo la similitud física sino también la personalidad del sujeto. La habilidad de un artista es su capacidad para superponer al personaje del sujeto a través de la interpretación de las expresiones faciales, la apariencia de los ojos, la textura de la piel, las arrugas, las líneas faciales, etc. Mientras que la mayoría de los retratos se realizan considerando estos aspectos, las vibraciones sutiles emitidas por la obra de arte rara vez se consideran. Hay muchos retratos en el mundo que son estéticamente agradables y tienen precios exorbitantes pero son perjudiciales desde el punto de vista espiritual, ya que emiten vibraciones espiritualmente impuras.

Para los artistas de hoy, esta es una forma completamente nueva de ver las bellas artes, pero en realidad, se trata de volver a lo básico y aceptar los principios del arte tal como lo enseñaron los sabios de la antigüedad. Por lo tanto, los líderes del pensamiento en el arte, los críticos de arte y la comunidad artística pueden ser conscientes de este aspecto cuando crean, curan o evalúan arte. Esto se debe a que solo existen inconvenientes en la colocación de arte que emite vibraciones sutiles negativas, por muy costosa que sea la técnica. La capacidad de evaluar las vibraciones espirituales emitidas por un retrato solo puede desarrollarse a través de la práctica espiritual regular. Si los artistas comienzan regularmente practica espiritual, la capacidad de percibir las vibraciones espirituales se desarrollará en ellos y podrán comprender si los retratos u otras obras de arte creadas son espiritualmente positivas.