Importance des temples indiens dans la genèse de la musique et de la danse classiques indiennes

Saviez-vous que tout spectacle de musique ou de danse est affecté spirituellement par le lieu où il se déroule ? Si les vibrations subtiles d’un lieu sont négatives, elles peuvent avoir un effet négatif sur le spectacle, même s’il est de nature dévotionnelle.

récapitulatif:

La musique et la danse classiques indiennes ont vu le jour dans les temples de l’Inde. En effet, l’objectif principal de la musique et de la danse classiques indiennes était de créer un moyen pour les artistes de vénérer Dieu ou la divinité du temple à travers leur forme d’art. La pureté spirituelle inhérente aux temples avait un effet positif sur l’interprète, ce qui élevait spirituellement sa performance. L’équipe de recherche du Maharshi Adhyatma Vishwavidyalay (également connu sous le nom de Maharshi University of Spirituality) a mené une étude pour comprendre comment la pureté spirituelle ou la négativité présente dans un lieu peut affecter un spectacle de musique ou de danse. L’étude a montré que les temples et les ashrams (lorsqu’ils sont entretenus correctement) sont des lieux qui contiennent des niveaux plus élevés de positivité spirituelle. L’aura positive de l’artiste et du public s’en trouve renforcée. En revanche, les auditoriums et les salles de concert, principalement utilisés pour des spectacles mondains, ont un effet spirituel négatif sur les spectacles dévotionnels.

Note : Veuillez noter que le texte ci-dessous est une transcription de la vidéo ci-dessus. Vous pouvez vous y référer lors de la lecture de cette transcription.

1. Introduction

Lorsque nous pensons à assister à un spectacle de danse ou de chant dans le monde d’aujourd’hui, le temple n’est peut-être pas la première chose qui nous vient à l’esprit. Nous pensons plutôt à un auditorium, voire à un stade rempli de gens, de lumières, d’équipements de haute technologie et d’effets audiovisuels. L’effervescence est palpable. Ce que beaucoup d’entre nous, ou du moins la jeune génération indienne, ne savent peut-être pas, c’est que la musique et la danse classiques indiennes, qui sont peut-être le plus ancien type d’art du spectacle au monde, ont vu le jour dans les temples de toute l’Inde.

Dans cette vidéo, nous allons explorer l’importance des temples indiens et leur contribution à l’héritage de la musique et de la danse classiques indiennes. Saviez-vous que l’Inde compte plus de 2 millions de temples ? Certains de ces temples sont très anciens et illustrent l’excellence de l’architecture indienne bien avant que nous ne disposions d’outils architecturaux modernes.

À l’université, nous avons essayé de recréer les merveilles de la musique et de la danse comme dans la culture indienne ancienne, où les artistes se produisaient dans les temples et les lieux de culte comme un moyen de grandir spirituellement à travers leurs formes d’art, et où la forme d’art de chaque artiste était son chemin vers la réalisation de Dieu. Toutes les recherches spirituelles menées à l’université sont encadrées par le Paratpar Guru Dr Athavale. Un Guru Paratpar est un Saint et un Guru de l’ordre le plus élevé qui se trouve à un niveau spirituel très élevé.

2. La genèse des formes de danse classique indienne dans les temples indiens

Ainsi, lorsqu’ils se produisaient devant la divinité dans les temples de l’Antiquité, les artistes pouvaient réellement ressentir leur lien avec Dieu et, ce faisant, s’immerger dans la Bhakti, la dévotion et l’amour pour Dieu. Le public qui assiste à leur performance entre également dans un état d’émotion spirituelle ou bhav, comme on l’appelle en sanskrit. Le principe de la déité serait attiré en plus grand nombre dans le temple grâce aux dévots, et l’environnement serait spirituellement chargé. Tout cela donne à chacun l’élan nécessaire à la croissance spirituelle. Les temples indiens étaient des instruments de croissance spirituelle et de bien-être pour des communautés entières.

J’aimerais maintenant vous faire remonter le temps et partager avec vous une petite vidéo de l’un de ces anciens temples de Goa, le temple Sri Mahadeva de Tambdi Surla. Ce temple fait désormais partie de la Société archéologique de l’Inde et est considéré comme un site du patrimoine. Des danseurs de la Maharshi University of Spirituality se sont produits dans ce temple devant le Shivling (représentation de la divinité Shiva), comme cela se faisait dans les temps anciens. Le but de cette représentation était de comprendre ce que les danseurs vivaient à l’époque. Nous espérions également mieux comprendre la science spirituelle et le potentiel de cette ancienne forme d’art indien. Ce faisant, nous espérions redécouvrir cet héritage oublié des arts du spectacle que l’Inde a légué au monde.

3. Augmentation de l’aura positive d’un artiste après un spectacle de danse au temple Sri Mahadeva à Tambdi Surla

Pour évaluer l’effet spirituel d’un événement, il faut posséder un sixième sens de haut niveau. C’est la première façon d’évaluer l’impact spirituel ou subtil d’un événement. Cependant, de nos jours, avec l’introduction des scanners d’aura et d’énergie, nous sommes en mesure d’obtenir objectivement des rapports sur le type de vibrations subtiles émises par les personnes, les objets, les lieux et, d’ailleurs, tout stimulus.

Nous avons étudié ce spectacle de danse à l’aide d’un instrument connu sous le nom Scanner d’Aura Universel pour évaluer et mesurer les changements de l’aura des danseurs ainsi que les changements de l’aura du Shivling et d’une photo de la Divinité Shiva placée sur les lieux.

Sur cette diapositive, nous avons affiché les lectures des auras détectées avant et après l’une des représentations, et vous pouvez voir clairement qu’il y a eu une augmentation de la positivité après la représentation. Dans ce tableau, nous n’avons pas inclus les lectures de la photo de la Divinité Shiva qui a été faite par un artiste aspirant sous la direction du Paratpar Guru Dr Athavale. Cela s’explique par le fait que les lectures de l’Aura de cette photo sont assez importantes.

Comme vous pouvez le voir sur ce graphique que nous avons inclus, la proportion de tous les indicateurs change. Cela montre que lorsque l’image d’une Divinité est plus précise sur le plan spirituel, elle attire davantage le Principe de la Divinité et a donc une aura positive plus élevée. Il va sans dire que de telles images de Divinités ont une énorme valeur spirituelle et profitent aux dévots et à la société. Ces danseurs sont avant tout des aspirants, et ils pratiquent leurs formes de danse comme un moyen d’accomplir leur pratique spirituelle et d’aller vers Dieu sous la direction du Maharshi Adhyatma Vishwavidyalay. Nous partagerons avec vous certaines des recherches spirituelles que nous avons menées dans les temples afin de démontrer pourquoi ils étaient et sont toujours essentiels pour la musique classique indienne et les formes d’art de la danse.

4. Comment un lieu peut-il contribuer aux vibrations spirituelles d’un spectacle ?

L’une des raisons pour lesquelles les temples ont été choisis pour ces représentations dévotionnelles est le lieu lui-même. Les temples, lorsqu’ils sont correctement entretenus, sont des points focaux d’énergie spirituelle synonymes de la divinité du temple et ont des niveaux élevés de positivité. En se produisant dans des lieux spirituellement purs, les danseurs et les musiciens bénéficient de la sattvikta ou pureté spirituelle inhérente à ces temples. Pour faire une analogie, tout comme un surfeur attrape une vague et la suit, l’interprète de musique classique indienne est capable dans ce cas de capter la conscience divine, ou Chaitanya, et de se réaliser . Et c’est quelque chose que nos ancêtres savaient de manière innée.

Pour démontrer que le lieu est un facteur important qui a une influence sur les vibrations spirituelles d’un spectacle, nous avons mené une expérience. Nous avons demandé à Tejal, un chanteur du département de musique de l’université, de chanter la même chanson dévotionnelle dans trois lieux différents. Le premier lieu était un auditorium généralement utilisé pour accueillir des spectacles de musique et de danse de haut niveau. Le deuxième lieu était un temple lié à la déesse Durga, qui est le principe de Dieu responsable de l’élimination du mal. Ce temple est le théâtre d’un culte rituel et dévotionnel actif. Le troisième lieu était le studio du Centre de recherche spirituelle et de l’ashram, qui s’est avéré avoir des niveaux élevés de pureté spirituelle. En fait, lors d’une autre expérience, des échantillons de sol et d’eau prélevés au sein du Centre de recherche spirituelle ont été classés comme ayant l’aura positive la plus élevée parmi plus de 1 000 échantillons prélevés dans 32 pays du monde entier. Nous allons donc vous montrer une vidéo de cet aspirant-chanteur se produisant dans ces trois lieux. Pendant que vous regardez cette vidéo, essayez de ressentir les vibrations de la performance et de la salle. Vous pouvez aussi essayer de sentir comment elles diffèrent d’un lieu à l’autre.

5. Étude comparative des vibrations spirituelles d’un spectacle musical donné dans trois lieux différents

Qu’avez-vous ressenti ? Maintenant, gardez cette pensée sur ce que vous avez ressenti, et voyons ce que le Scanner universel de l’Aura a révélé.

Dans ce tableau, nous avons affiché les résultats de l’aura de l’artiste et de l’image de la déité dans les trois lieux. En outre, nous avons affiché les lectures de l’idole dans le temple où la représentation a eu lieu. Comme vous pouvez le constater, les représentations à l’ashram et au temple ont eu un effet positif. En revanche, les auras positives ont diminué dans la salle de concert pour le même spectacle, ce qui signifie qu’il a eu un effet négatif. Lorsqu’ils sont entretenus correctement, les temples et les ashrams sont des lieux de positivité spirituelle qui renforcent la performance dévotionnelle. En revanche, les salles de concert n’ont généralement que peu ou pas de positivité. En fait, étant donné qu’elles sont principalement utilisées pour des fonctions et des divertissements mondains, les salles de concert attirent souvent des vibrations négatives. Ces vibrations négatives dans l’environnement réduisent en fait la positivité spirituelle d’un spectacle de dévotion. C’est pourquoi la purification spirituelle des lieux est nécessaire, mais malheureusement, la plupart des salles de concert et des auditoriums ne procèdent à aucune purification spirituelle régulière. Dans ce tableau, nous avons montré l’évolution des lectures d’aura pour l’ensemble du groupe qui s’est produit à l’ashram. Comme vous pouvez le constater, la positivité de l’ensemble du groupe a été multipliée. Les barres orange plus foncées montrent les relevés après le spectacle.

Dans cette diapositive, vous pouvez voir l’évolution des relevés d’aura dans la salle de concert de l’ensemble de l’équipe. Comme vous pouvez le constater, l’échelle de l’axe Y est restée la même. Dans l’ensemble, comme vous pouvez le constater, l’aura positive a diminué en raison de la performance. En outre, les relevés d’aura au début étaient beaucoup plus faibles. Cela signifie qu’en entrant dans un auditorium, l’artiste commencera son spectacle avec une aura positive plus faible, et ce uniquement s’il a une aura positive au départ. Vous serez peut-être surpris d’apprendre que même l’image de la divinité, qui a normalement une aura positive élevée, a développé une aura négative après la représentation dans la salle de concert.

6. Expériences spirituelles des artistes

Alors, Qu’a ressenti Tejal après sa performance ? Tejal, la chanteuse, a partagé :

“Lorsque je chantais au temple, je sentais que la déesse Devi (principe divin) écoutait le chant et, à la fin, mon émotion spirituelle ou bhav était évoquée. Lorsque je chantais au studio de l’ashram, c’était sans effort et j’entrais dans un état méditatif. En revanche, lorsque je chantais la même chanson dans une salle de concert, j’étais extravertie et je ressentais beaucoup de lourdeur.”

En fait, par extraversion, Tejal indique qu’elle pense davantage à sa performance dans le monde et à la façon dont les gens la perçoivent. Or, Tejal est une chanteuse dotée d’un sixième sens activé, et elle était donc capable de percevoir les subtilités associées à chacune de ses performances. Tout cela est dû à sa pratique spirituelle de plus de vingt ans.

L’aspirant qui joue du Sitar, Manoj, a partagé que :

“En jouant du sitar au temple, j’ai ressenti beaucoup de béatitude, et après la performance, je suis entré dans un état d’esprit introverti très paisible (un état d’esprit où l’on se concentre davantage sur son moi spirituel intérieur). Au studio de l’ashram, j’ai ressenti une immense béatitude. En jouant du sitar dans la salle de concert, mon esprit était distrait et je n’ai pas ressenti de béatitude.”

L’aspirant qui joue du tabla, Girijay, a partagé :

“Lorsque je jouais du tabla au temple, mon émotion spirituelle (bhav) s’éveillait. Je faisais l’expérience d’un état d’esprit paisible. Lorsque je jouais au studio de l’ashram, comme toujours, j’entrais dans un état d’esprit sans pensée. Je faisais l’expérience de la béatitude (Anand) de l’intérieur pendant que je jouais. En revanche, lorsque je jouais dans la salle de concert, j’ai commencé à penser que j’étais un artiste professionnel qui jouait pour un public. Je ne ressentais aucun lien spirituel avec Dieu, même s’il s’agissait d’une chanson dévotionnelle.”

7. La pratique spirituelle et la manière dont elle aide les artistes aspirants

Maintenant prenons un moment pour partager avec vous la signification de ces lectures. Tous les artistes et le public pratiquent la Spiritualité depuis de nombreuses années.

Toutes les équipes de musique et de danse de l’université ont été invitées à s’abstenir de chanter une note, de jouer d’un instrument ou de danser un pas pendant de nombreuses années. En fait, ils se sont concentrés sur divers types de pratiques spirituelles.

L’une des formes les plus importantes de pratique spirituelle était la pratique de l’élimination des défauts de personnalité et de l’élimination de l’ego, qui sont fondamentales pour tout effort de développement spirituel. Les artistes travaillaient d’abord sur eux-mêmes pour éradiquer les défauts de personnalité tels que la colère, l’orgueil, la jalousie et l’insécurité – en fait, pour les contrôler et les minimiser. Les arts du spectacle sont une forme d’art où l’ego peut très facilement se développer. Même si l’on est prudent, il y a tant de façons pour l’ego de s’élever et d’accroître la négativité d’un artiste. L’ego est comme une pente glissante qui peut facilement entraîner un artiste vers le bas spirituellement, même si la performance est techniquement parfaite.

Pour vous donner un exemple, la chanteuse de cette expérience, Tejal, qui est également coordinatrice du département de musique de l’université, a commencé la pratique spirituelle en 1998 et n’a commencé à chanter pour le département qu’en 2016. Pendant les 18 années qui ont précédé, bien qu’elle ait eu une formation de chanteuse et qu’elle ait eu du talent, elle a mis tout cela de côté et s’est concentrée sur la pratique spirituelle. Au fil des ans, elle a atteint un niveau spirituel plus élevé. Malgré toutes ces années de pratique spirituelle, elle a été affectée par les vibrations négatives de l’environnement de l’auditorium. En fait, si elle a été affectée négativement, quelles sont les chances d’un artiste spirituellement moyen, même s’il est techniquement parfait ?

8. L’effet des vibrations négatives dans l’aura d’une personne aux niveaux physique, psychologique et spirituel

Il est important de souligner qu’il ne faut pas prendre à la légère les effets sur l’aura. En fait, l’énergie subtile de notre système est la première à être affectée avant que l’impact ne se fasse sentir sur nos corps physique et mental. C’est important, car lorsque notre aura est affectée négativement, cela affecte négativement notre corps physique, entraînant des problèmes tels que la léthargie et un sentiment de lourdeur, qui aboutissent finalement à l’apparition de diverses maladies. Sur le plan mental, cela peut entraîner un comportement agressif, des pensées négatives ou une dépression. Au niveau intellectuel, une augmentation de la négativité dans l’aura peut affecter la clarté des pensées, compromettre la prise de décision et accroître l’instabilité mentale. Enfin, la négativité de notre aura réduit notre capacité à évoluer spirituellement et augmente notre vulnérabilité aux attaques des énergies négatives. Inutile de dire que lorsque ces choses se produisent, la personne est finalement malheureuse, ce qu’aucun d’entre nous ne souhaite dans sa vie.

Le problème spirituel auquel les artistes sont souvent confrontés, en particulier les artistes célèbres, est qu’ils deviennent la cible d’attaques d’énergies négatives. En effet, à travers eux, les énergies négatives peuvent affecter d’un seul coup de grands groupes de personnes qui regardent les spectacles. Il est donc essentiel que les artistes et les personnes qui se produisent devant un large public pratiquent la spiritualité et entreprennent des remèdes spirituels d’autoguérison.

9. L’effet des vibrations négatives dans l’aura d’une personne aux niveaux physique, psychologique et spirituel

Nous avons également mené une autre expérience avec deux danseurs, l’un pratiquant la danse Bharatnatyam et l’autre la danse indienne Kathak. Comme pour l’expérience sur le chant, ces danseurs ont exécuté une danse dévotionnelle à la déesse Durga dans un auditorium ou une salle de concert, dans un temple et dans le studio du Centre de recherche spirituelle et de l’ashram. A cet égard, nous vous proposons de visionner la vidéo de ces deux représentations dans ces trois lieux. Encore une fois, essayez de voir ce que vous ressentez en regardant ces spectacles, en particulier si vous remarquez des différences dans les spectacles en fonction du lieu.

Qu’avez-vous ressenti en regardant les vidéos ? Pouviez-vous sentir la différence de performance dans chacune des salles ? Voyons maintenant quels ont été les résultats de l’analyse de l’aura par le Scanner universel de l’Aura (UAS).

Comme vous pouvez le voir sur ce graphique, à l’instar de la performance musicale, les auras positives des danseurs ont augmenté dans les locaux de l’ashram et du temple. Mais elles diminuent dans la salle de concert ou l’auditorium. Voici le diagramme du danseur qui a exécuté la danse Bharatnatyam pour la déesse Durga.

Et voici le tableau des lectures d’aura de l’UAS pour le danseur qui a exécuté la danse de style Kathak pour la déesse Durga. Comme vous pouvez le voir, même si les spectacles de danse étaient exactement les mêmes, il y avait une différence dans les niveaux d’énergie dans chacun des lieux. Par conséquent, l’énergie associée à l’image de la déesse Durga était plus importante dans l’ashram et le temple et plus faible dans la salle de concert ou l’auditorium. Ainsi, la représentation dans la salle de concert a en quelque sorte été contrecarrée, car au lieu d’accroître la positivité d’une danse dévotionnelle, on a en fait développé une aura négative.

Et ce n’était pas seulement pour l’interprète, mais aussi pour le public et les Ghungroos (cloches) qu’elle portait aux pieds pour danser. Dans ce tableau, les relevés de la danseuse de kathak et la différence entre sa danse à l’ashram et dans la salle de concert sont présentés. Vous pouvez voir que les niveaux d’énergie sont très élevés à l’ashram et très bas dans la salle de concert. Là encore, l’image de la déesse Durga a développé une aura négative. Maintenant partageons ce que les danseurs eux-mêmes ont ressenti lorsqu’ils ont dansé dans les trois lieux.

10. Expériences Spirituelles des danseurs

La danseuse Sharvari, qui a interprété le style de danse Kathak, a partagé ceci :

“Lorsque je dansais au temple, j’ai ressenti une forte présence de la déesse Durga, et j’ai eu l’impression de danser dans son aura. Lorsque j’ai exécuté la même danse dans le studio de l’ashram, j’ai eu une vision de la Devi et mon émotion spirituelle s’est éveillée. Par contre, lorsque je dansais dans la salle de concert, je ressentais de la pression et je n’avais pas l’impression d’être en contact avec la déesse Durga.”

La danseuse Apala, qui a pratiqué le style de danse Bharatnatyam, a partagé ceci :

“J’ai eu une vision de la Déesse en dansant au temple, et il y avait une immense conscience divine (Chaitanya) dans l’environnement. Lorsque je dansais au studio de l’ashram, j’étais dans un état de béatitude élevé et je pouvais percevoir une couleur rose divine subtile dans l’atmosphère. Le rose signifie l’amour spirituel. En revanche, lorsque je me produisais dans la salle de concert, je ressentais de la lourdeur et de l’impureté spirituelle.”

11. Que se passe-t-il lorsqu’un spectacle de chant ou de danse émet des vibrations négatives ?

Jusqu’à présent, nous avons partagé avec vous les expériences liées aux représentations dévotionnelles. Et bien sûr, lorsque vous chantez un chant dévotionnel, on s’attend à ce que la positivité augmente dans l’environnement. Cependant, nous avons vu que même un chant dévotionnel ou un spectacle de danse dévotionnelle interprété par des artistes aspirants ne pouvait pas surmonter la négativité dans une salle de concert ou un auditorium. Imaginons maintenant que nous interprétions un chant ou une danse qui a des vibrations négatives dans un lieu qui a des vibrations négatives. Que se passera-t-il lorsqu’il y aura un effet négatif combiné ? Et c’est justement ce que nous allons vous montrer.

Dans la salle de concert, nous avons mené une expérience au cours de laquelle le même chanteur – Tejal – a interprété une chanson de Bollywood – Zara Zara. Please have a look.

Comme vous pouvez le voir sur la diapositive, lorsqu’elle a chanté la chanson de Bollywood, elle a perdu presque toute sa positivité (elle a perdu 70 % de son aura positive) et a acquis une aura négative accrue. Ce que nous avons observé, c’est que l’aura négative de type 2 a augmenté davantage – jusqu’à 78 %. L’aura négative de type 2 est une forme plus dense d’aura négative. Le même effet négatif s’est produit chez les spectateurs du spectacle. L’une d’entre elles a complètement perdu son aura positive et son aura négative a augmenté de 135 %. Attention, il ne s’agit que d’un spectacle de chant de 5 minutes.

Le même effet négatif a été constaté lors d’une expérience de danse. Sharvari, notre danseuse de Kathak de l’université, a dansé sur une chanson de Bollywood – Mukabala. Please have a look.

La lecture de la diapositive montre qu’elle a complètement perdu son aura positive et que ses auras négatives de type 1 et de type 2 ont augmenté de 73 et 82 %, respectivement. L’auditoire a été touché de la même manière, c’est-à-dire qu’il a perdu ses auras positives et a vu ses auras négatives augmenter.

Ce que nous voulons dire, c’est que lorsque de tels spectacles de chants de Bollywood sont accompagnés d’instruments de musique bruyants, d’effets audiovisuels bruyants, de membres du public consommant des substances intoxicantes, de la nuit et de l’ego exacerbé des artistes, l’effet cumulatif est très négatif et aura un impact sur l’artiste et le public pendant de longues périodes de temps. En outre, le lieu reste chargé négativement car des spectacles similaires continuent à s’y dérouler sans que des mesures de purification spirituelle appropriées ne soient prises.

Conclusion

En conclusion, voici les quelques réflexions que nous vous proposons :

• Au lieu de prendre en compte des facteurs tels que la pureté spirituelle de la performance, l’émotion spirituelle, etc., les juges se concentrent aujourd’hui principalement sur l’étendue de la voix et la valeur du divertissement.
• Il y a un manque général de compréhension du potentiel de la musique et de la danse d’un point de vue spirituel.
• De même, l’impureté spirituelle accrue de l’environnement des lieux commerciaux n’est pas de nature à aider l’artiste à se développer spirituellement ou à produire des vibrations spirituellement pures.

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