1. Вступление

Создание неординарного произведения искусства – это скоординированное усилие как мастерства, так и креативности с самого начала до его завершения. Любое художественное исполнение представляет собой сложное взаимодействие различных элементов, таких как предмет, фон, используемые цвета, использование света и тени, симметрия и т. д. Художники кропотливо работают со всеми этими элементами, чтобы превратить свое произведение искусства в шедевр.

Однако с духовной точки зрения есть еще один фактор, который жизненно важен для создания настоящего шедевра во всех смыслах. Это тонкая способность художника быть способным воспринимать тонкие вибрации, испускаемые различными элементами художественного произведения, чтобы, в конце всей работы произведение испускало только духовно позитивные вибрации. Это связано с тем, что нет смысла создавать художественные работы, какими бы сложными и эстетически привлекательными они ни были, если они испускают негативные вибрации, так как они оказывают духовное пагубное воздействие на наблюдателя и окружающую среду.

Когда художник обладает хорошими тонкими способностями, он может лучше понять, насколько ярким должно быть искусство, каким должен быть цвет фона и как должны быть расположены предметы в искусстве, чтобы произведение искусства могло оказывать положительное влияние на уровне вибраций.

SSRF и MAV выполнили значительные исследования о том, как создать духовно более чистое искусство, где творчество и мастерство усилены продвинутым шестым чувством мастера, чтобы извлечь весь духовный потенциал художественного произведения. В этой статье представлены некоторые ключевые выводы, касающиеся творчества и концептуализации искусства. Это дает художникам практические шаги, чтобы направить их творческие способности к достижению духовно более чистого искусства.

Творческие аспекты искусства, которые будут рассмотрены в этой статье:

1. Использование цвета
2. Использование света и тени
3. Справочная информация
4. Симметрия и баланс

Примечание: чтобы узнать, что именно следует рисовать, обратитесь к разделу – Как лучше понимать искусство.

2. Духовное влияние цветов

Цвета – очень важный аспект любого произведения искусства. В нашей статье о цветах мы подробно объяснили, как разные цвета имеют разные уровни духовной чистоты. Более саттвическими или духовно более чистыми цветами являются более светлые цвета, такие как белый, желтый, голубой и светло-розовый. Цвета, такие как темно-коричневый, темно-серый и черный, являются более тамасическими или духовно нечистыми. На произведение искусства на духовном уровне влияют цвета, используемые в нем. Когда художник использует саттвик цвета в произведении искусства, то это добавляет духовной позитивности произведения. Таким образом, вместо того, чтобы выбирать, какие цвета использовать в произведении искусства, исходят из того, что визуально приятно, и рекомендуется духовно использовать более светлые цвета, когда это возможно.

Духовные исследования показали, что в нынешнюю эпоху, также известную как (Калиюга) или Эра Раздора, негативные энергии гораздо более активны в окружающей среде. Когда любое произведение искусства имеет более высокую долю духовно нечистых цветов, оно начинает испускать отрицательные вибрации, которые затем привлекают отрицательные энергии. Таким образом, произведение искусства, имеющее духовно нечистые цвета, легче подвергается воздействию отрицательных энергий. Это делает такие произведения искусства пожизненными передатчиками негативной энергии.

3. Использование света и тени

Обычно в картинах используют свет и тень, чтобы показать глубину и представить перспективу. Художники часто считают, что это является частью их художественных возможностей. Однако опыт исследовательской группы показал, что минимальное использование теней увеличивает общую саттвикту (духовную чистоту) в изображении.

Чтобы подчеркнуть эту позицию, на рисунках ниже показан один и тот же человек с разными градиентами света и тени.

Что вы чувствуете, глядя на картинки А, В и С?

Когда группа духовных исследователей сделала тонкое чтение, картинка справа, где освещается все лицо, равномерно дала самые положительные вибрации. Использование направленного освещения на объекте создает тени, которые увеличивают тонкие негативные вибрации, излучаемые изображением.

Таким образом, при рисовании портрета человека лучше всего рисовать его, смотрящего прямо на зрителя, при этом источник света прямо перед собой равномерно освещает лицо человека. Этот принцип может быть применен и к фотографии и к видеографии.

4. Духовные эффекты фона произведения искусства

Фон картины также влияет на общее состояние духовной чистоты картины. Следующие моменты могут быть приняты во внимание при рисовании фона, чтобы повысить духовную чистоту картины.

1. Фон должен быть светлого саттвичного цвета. Это связано с тем, что использование более темных тонов в некоторых частях фона создает отрицательные вибрации.
2. Весь фон предпочтительно должен быть одного цвета. Это потому, что градиенты могут испускать отрицательные вибрации.
3. Фон должен быть равномерно освещен. Это означает, что лучше всего избегать создания иллюзии направленного освещения.
4. Следует избегать подсветки или фоновой подсветки.
5. Иногда художник может составить фон с различными элементами в нем. В некоторых случаях это может быть необходимо и повышает ценность картины в целом. Однако недостатком такой композиции является то, что если какой-либо из элементов излучает отрицательные вибрации, то это может снизить позитивность изображения.
6. Фон не должен мешать или отвлекать внимание от объекта.

5. Симметрия

Симметрия всегда рассматривалась как важный аспект искусства. Когда дизайн или элементы в картине расположены симметрично, это увеличивает позитивность художественного произведения. Пример двух аналогичных конструкций, где одна симметрична, а другая асимметрична, приводится ниже.

Из этих двух конструкций, конструкция B излучает лучшие вибрации, поскольку она более симметрична. Согласно духовной науке, когда дизайн симметричен, создаваемые и испускаемые вибрации духовно положительны. Наоборот, когда конструкция асимметрична, излучаемые вибрации являются случайными и духовно нечистыми. Следовательно, это влияет на общие вибрации, излучаемые произведениями искусства.

6. Заключение

Искусство от природы – это творческое занятие. Каждый художник использует различные элементы искусства по-своему, чтобы придать своим произведениям особый колорит. С каждым ключевым элементом искусства, таким как цвет, фон, предмет, симметрия и т. д., связаны вибрации. Когда сочетание этих элементов происходит синхронно с духовной наукой, произведение искусства излучает духовно чистые вибрации. Когда художники создают искусство как часть своей духовной практики под руководством развитого духовного наставника, произведение искусства становится средой для излучения духовно чистых вибраций и приносит пользу обществу на духовном уровне. Искусство, созданное таким образом, наделяет художника и наблюдателей опытом Блаженства, который намного выше и сильнее того удовольствия или счастья, которое можно получить от творчества, созданного без такой духовной основы.