1. Introduzione

Per creare e completare una straordinaria opera d’arte sono necessari degli sforzi coordinati di capacità e di creatività sin dall’inizio. Qualsiasi interpretazione artistica è un complesso d’interazione di differenti elementi che si uniscono, come il soggetto, lo sfondo, la simmetria, etc. Gli artisti lavorano accuratamente con tutti questi elementi per trasformare il loro lavoro in un capolavoro.

Tuttavia, da una prospettiva spirituale c’è un fattore addizionale che è di vitale importanza per realizzare un capolavoro in ogni senso. Questo è la sottile abilità dell’artista di essere capace di percepire le sottili vibrazioni che vengono emesse dai vari elementi dell´opera d’arte, affinché essa possa emettere vibrazioni spirituali positive. Non fa senso creare un’opera d’arte complessa ed esteticamente attraente se poi emette vibrazioni negative, essa può avere un effetto spirituale dannoso sull’osservatore e sull’ambiente.

Quando un’artista ha una buona abilità sottile, è poi capace di percepire quanto luminosa debba essere l´opera d´arte, di che colore dovrebbe essere lo sfondo e di come dovrebbero essere sistemati gli oggetti così che l’opera d’arte abbia un impatto positivo a livello vibrazionale.

L´SSRF e il MAV hanno intrapreso considerevoli ricerche su come creare l’arte spiritualmente pura, laddove la creatività e le regole sono temperate con l’avanzato sesto senso per disegnare tutto il potenziale spirituale dell’opera d’arte. In quest’articolo certi punti chiave sono presentati in relazione alla creatività e alla concettualizzazione dell´arte. Esso provvede ad indirizzare gli artisti con passi pratici verso la loro abilità creatività, mentre compiono l’arte spiritualmente pura.

L’aspetto creativo dell’arte che viene coperto in questo articolo riguarda:

1. L’uso dei colori
2. L’uso della luce e delle ombre
3. Lo sfondo
4. La simmetria e l´equilibrio

Nota: per sapere quale soggetto si dovrebbe disegnare, per favore riferirsi al – come avere un miglior senso per l’arte

2. L’effetto spirituale dei colori

I colori hanno un ruolo molto importante come in ogni opera d’arte. Nel nostro articolo sui colori, abbiamo dettagliatamente spiegato come differenti colori hanno differenti livelli di purezza spirituale. Quelli più sāttvik oppure spiritualmente puri sono i colori chiari come il bianco, il giallo, il blu chiaro e il rosa chiaro. Colori come il marrone scuro, il grigio scuro e il nero sono più tāmasik oppure spiritualmente impuri. Un’opera d’arte ha un impatto a livello spirituale in base ai colori che vengono usati per la sua realizzazione. Quando un’artista usa dei colori sāttvik in un’opera d’arte, esso arricchisce la positività dell’opera. Perciò, invece di scegliere quali colori usare nell’opera d’arte in base a cosa risulta visualmente piacevole, viene raccomandato spiritualmente di usare colori chiari sempre, quando è possibile.

La ricerca spirituale mostra che nell´era corrente conosciuta anche come (Kaliyug) oppure Era del Conflitto, le energie negative sono molto più attive nell’ambiente. Quando qualsiasi opera d’arte ha una proporzione più alta di colori spirituali impuri, essa inizia ad emettere vibrazioni negative le quali poi attraggono energie negative. Perciò, un pezzo d’arte che ha colori spirituali impuri è più facile che venga preso di mira da energie negative. Questo fa si che tale opera d’arte trasmetta per tutta la durata energie negative.

3. L´uso della luce e dell’ombra

È comune l’uso della luce e dell’ombra nei dipinti per illustrare la profondità e creare la prospettiva. Gli artisti spesso la considerano una parte della loro competenza artistica. Tuttavia, il team di ricerca ha fatto l’esperienza che il minore uso possibile delle ombre aumenta la sāttviktā (spirituale purità) generale del disegno.

Per evidenziare questo punto, nelle seguenti immagini, la stessa persona viene mostrata con differenti inclinazioni di luce e ombre.

Cosa senti quando guardi le foto A, B e C?

In base alla lettura sottile, il team di ricerca spirituale, ha rilevato che la foto sulla destra dove l’intera faccia è illuminata in modo uniforme emette vibrazioni più positive. L’uso dell’illuminazione diretta su un soggetto mostra, come aumentano le sottili vibrazioni negative emesse da un’immagine.

Quindi, quando si dipinge il ritratto di una persona è meglio dipingerla come se la si guardasse frontalmente con la fonte di luce uniformemente dritta davanti, che illumina la faccia. Questo principio può essere applicato alla fotografia o alla videografia.

4. L’effetto spirituale dello sfondo di un’opera d’arte

Lo sfondo di un dipinto affligge anche la sāttviktā generale. I seguenti punti possono essere tenuti in mente quando dipingiamo lo sfondo per aumentare la purità spirituale di un dipinto.

1. Lo sfondo dovrebbe avere un colore chiaro sāttvik. Questo perché l´utilizzo di tonalità scure in parti dello sfondo emette delle energie negative.
2. L’intero sfondo dovrebbe essere perfettamente dello stesso colore. Questo perché le sfumature possono emettere vibrazioni negative.
3. Lo sfondo dovrebbe essere uniformemente illuminato. Questo vuol dire che la miglior cosa è di evitare di creare l’illusione dell’illuminazione diretta.
4. Illuminare da dietro dovrebbe essere evitato.
5. Avvolte un artista compone uno sfondo con vari elementi. In certi casi, questo può essere necessario e aggiunge complessivamente valore al dipinto. Tuttavia, il lato negativo di una tale composizione è che se uno degli elementi emette negative vibrazioni, può ridurre la positività del dipinto.
6. Lo sfondo non deve disturbare oppure attirare l’attenzione dal soggetto.

5. Simmetria

La simmetria è stata da sempre considerata come un importante aspetto dell’arte. Quando un design oppure gli elementi dentro il dipinto sono posati in maniera simmetrica, essi aumentano la positività dell’opera d’arte. Un esempio di due simili design, dove uno è simmetrico e l’altro è asimmetrico viene visualizzato sotto.

Dei due disegni, il B emette delle vibrazioni migliori dato che è più simmetrico. Secondo la scienza spirituale, quando il design è simmetrico le vibrazioni create ed emesse sono spiritualmente positive. Contrariamente, quando il design è asimmetrico poi le vibrazioni emesse sono a casaccio e sono spiritualmente impure. Questo di conseguenza ha un impatto generale sulle vibrazioni che emette l’opera d’arte.

6. Conclusione

L’arte è per natura un´attività creativa. Ogni artista impiega differenti elementi d’arte in modo proprio, per personalizzare la sua opera d’arte. Ogni elemento chiave, come il colore, lo sfondo, il soggetto, la simmetria, etc. ha delle vibrazioni associate ad esso. Quando la combinazione di questi elementi è in sintonia con la scienza spirituale, l’opera d’arte emette delle vibrazioni spiritualmente pure. Quando gli artisti creano l’arte come parte della loro pratica spirituale secondo una guida spirituale evoluta l’opera d’arte diventa un medium che emette vibrazioni spiritualmente pure e la società ne beneficia a livello spirituale. L’arte creata in questo modo sostiene l’artista e gli osservatori con l’esperienza della Beatitudide, che è molto superiore, e va oltre la soddisfazione oppure la felicità di un’arte creata senza una tale base spirituale.