Tehnike prema boljoj kreativnoj umjetnosti

Tehnike prema boljoj kreativnoj umjetnosti

1. Uvod

Stvaranje izvanrednog umjetničkog djela predstavlja usklađeni trud vještine i kreativnosti od samog početka do njegovog završetka. Bilo koje umjetničko izvođenje predstavlja složenu mješavinu različitih elemenata koji se sjedinjuju, kao što su predmet, pozadina, boje koje se koriste, uporaba svjetlosti i sjene, simetrija itd. Umjetnici pažljivo rade sa svim tim elementima kako bi svoje umjetničko djelo pretvorili u remek-djelo do posljednjeg detalja.

Međutim, iz duhovne perspektive postoji još jedan čimbenik koji je od vitalnog značaja u stvaranju istinskog remek-djela u svakom smislu. To je suptilna sposobnost umjetnika da može vidjeti suptilne vibracije koje emitiraju različiti elementi umjetničkog djela s krajnjim ciljem emitiranja duhovno pozitivne vibracije. Stvaranje umjetničkog djela nema smisla, koliko god da je složeno i estetski privlačno, ako emitira negativne vibracije, jer one imaju duhovno štetan utjecaj na promatrača i okolinu.

Kada umjetnik ima dobru suptilnu sposobnost tada je on u stanju bolje prepoznati koliko bi djelo trebalo biti svijetlo, koje boje treba biti pozadina i kako da se rasporede objekti u umjetničkom djelu, tako da ono može imati pozitivan utjecaj na vibracijskoj razini.

SSRF i MAV su poduzeli značajna istraživanja o tome kako stvoriti duhovno čisto umjetničko djelo. Kreativnost i vještina poboljšani su naprednim šestim čulom kako bi izvukli potpuni duhovni potencijal umjetničkog djela. U ovom članku su predstavljeni neki ključni nalazi u odnosu na kreativnost i konceptualizaciju umjetnosti. Takvi nalazi će omogućiti umjetnicima adekvatnu pripremu i praktične korake kako usmjeriti svoju kreativnu sposobnost u ostvarivanju duhovno čišćeg umjetničkog djela.

Kreativni aspekti umjetnosti koji će biti obuhvaćeni u ovom članku su :

  1. Uporaba boje
  2. Uporaba svjetlosti i sjene
  3. Pozadina
  4. Simetrija i ravnoteža

Napomena: Da biste znali koju temu želite naslikati, molimo pogledajte – Kako imati bolji osjećaj za umjetnost

2. Duhovni učinak boja

Boje su vrlo važan aspekt svakog umjetničkog djela. U našem članku o bojama, detaljno smo objasnili kako različite boje imaju različite razine duhovne čistoće. Više sattvik ili duhovno čišće boje uključuju svijetlije boje kao što su bijela, žuta, svijetlo plava i svijetlo roza. Boje poput tamnosmeđe, tamnosive i crne su više tamasik ili duhovno nečiste. Na duhovnoj razini boje koje koristimo utječu na umjetničko djelo. Kada umjetnik u umjetničkom djelu koristi sattvik boje one doprinose duhovnoj pozitivnosti djela. Stoga, umjesto da se biraju i koriste boje u umjetničkom djelu na temelju onoga što je vizuelno ugodno, s duhovnog stajališta predlaže se uporaba svijetlijih boja gdje je to moguće.

Tehnike prema boljoj kreativnoj umjetnosti

Duhovno istraživanje je pokazalo da su u današnjoj eri poznatoj kao Kaliyuga ili era razdora, negativne energije daleko aktivnije u okolini. Kada neko umjetničko djelo ima veći postotak duhovne nečistoće u sebi, počinje emitirati negativne vibracije koje privlače negativne energije. Stoga, umjetničko djelo koje ima duhovno nečiste boje vrlo lako može doći pod utjecaj negativnih energija. Takva umjetnička djela postaju doživotni odašiljači negativnih energija.

3. Uporaba svjetlosti i sjene

Uobičajeno je koristiti svjetlost i sjenu na slikama kako bi se ilustrirala dubina i pružila perspektiva. Umjetnici često smatraju da je to dio njihove umjetničke slobode. Međutim, iskustvo istraživačkog tima je pokazalo da minimalna uporaba sjene povećava ukupnu satviktu (duhovnu čistoću) na slici.

Kako bismo istakli takvu tvrdnju, na slikama u nastavku prikazana je ista osoba s različitim stupnjevima svjetlosti i sjene.

Tehnike prema boljoj kreativnoj umjetnosti

Što osjećate gledajući slike A, B i C?

Kada je duhovni istraživački tim izvršio suptilno čitanje, slika na krajnjoj desnoj strani gdje je cjelokupno lice osvijetljeno ravnomjerno, dala je najpozitivnije vibracije. Uporaba usmjerenog osvjetljenja na subjektu stvara sjene, što povećava suptilne negativne vibracije koje emitira slika.

Dakle, prilikom slikanja portreta najbolje je slikati direktno gledajući u osobu, uz izvor svjetlosti koji je postavljen ispred osobe i tako ravnomjerno osvjetljava lice. Ovaj princip se može primijeniti i na fotografiju i videografiju.

4. Duhovni učinci pozadine umjetničkog djela

Pozadina slike također utječe na ukupnu sattviktu. Sljedeće točke treba imati na umu prilikom slikanja pozadine kako bi se poboljšala duhovna čistoća slike.

  1. Pozadina treba biti sattvik svijetle boje, jer kada se koriste tamni tonovi u dijelovima pozadine oni emitiraju negativne vibracije.
  2. Poželjno je da cjelokupna pozadina bude iste boje zato što različite razine sjena mogu emitirati negativne vibracije.
  3. Pozadina treba biti ravnomjerno osvijetljena. To znači da je najbolje izbjegavati stvaranje iluzije usmjerenog osvjetljenja.
  4. Treba izbjegavati pozadinsko svjetlo ili osvjetljenje u pozadini.
  5. Ponekad umjetnik može sastaviti pozadinu s različitim elementima u njoj. U nekim slučajevima to može biti neophodno i dodaje vrijednost ukupnoj slici. Međutim, nedostatak ovakvog rada je ako neki element emitira negativne vibracije, što može smanjiti pozitivnost slike.
  6. Pozadina ne smije remetiti ili skretati pažnju sa subjekta.

5. Simetrija

Simetrija je uvijek bila zagovarana kao važan aspekt umjetnosti. Kada se dizajn ili elementi unutar slike postavljaju na simetričan način, povećava se pozitivnost umjetničkog djela. Primjer dva slična dizajna, gdje je jedan simetričan, a drugi asimetrični, možete vidjeti u nastavku.

Tehnike prema boljoj kreativnoj umjetnosti

Od dva dizajna, dizajn B emitira bolje vibracije jer je simetričniji. Prema duhovnoj znanosti, kada je dizajn simetričan, vibracije koje se stvaraju i emitiraju su duhovno pozitivne. Nasuprot tome, kada je dizajn asimetričan onda su emitirane vibracije nasumične i duhovno nečiste. Ovo utječe na ukupne vibracije koje se emitiraju iz umjetničkog djela.

6. Zaključak

Umjetnost je po prirodi kreativna aktivnost. Svaki umjetnik na sebi svojstven način upotrebljava različite elemente umjetnosti kako bi dao prepoznatljiv esencijalni karakter svom umjetničkom djelu. Svaki ključni element umjetničkog djela, poput boje, pozadine, predmeta, simetrije itd., ima vibracije povezane s njim. Kada je kombinacija ovih elemenata u sinkronizaciji s duhovnom znanošću, umjetničko djelo emitira duhovno čiste vibracije. Kada umjetnici stvaraju umjetničko djelo kao dio svoje duhovne prakse pod vodstvom  duhovnog učitelja umjetnički rad postaje medij koji emitira duhovno čiste vibracije i koristi društvu na duhovnoj razini. Umjetničko djelo nastalo na ovaj način daruje umjetniku i promatračima iskustvo Blaženstva , što je daleko iznad zadovoljstva ili sreće koju bi osoba iskusila kroz kreativnu umjetnost stvorenu bez takve duhovne osnove.